Τοποθεσία:   – Ημερομηνία & Ώρα: 21/7/2014  –:–

Θέατρο: “ΒΑΚΧΕΣ” από την ομάδα  Aniline Dancetheatre στο Θέατρο Άνετον.

Η ομάδα Aniline Dancetheatre, έχοντας ως θεμέλιο την ομώνυμη τραγωδία και βασισμένη σε αυτήν, έχτισε μία χοροθεατρική παράσταση προσεγγίζοντας εκ νέου το έργο δίνοντας έμφαση στην ενέργεια, τη σημειολογία και τις αθέατες εικόνες του, μέσω του χορού και της κίνησης του σώματος.

Η ομάδα Aniline Dancetheatre διέκρινε διαχρονικά ζητήματα στην τραγωδία του Ευριπίδη, τα οποία διέπουν τη σύγχρονη κοινωνία. Ο σκοπός της παράστασης είναι να φέρει σε μία άχρονη πραγματικότητα τη σύγκρουση του έλλογου κατεστημένου με την απρόβλεπτη έκφανση του ανθρώπινου θυμικού.

Η ομάδα Aniline Dancetheatre, έχοντας ως θεμέλιο την ομώνυμη τραγωδία και βασισμένη σε αυτήν, έχτισε μία χοροθεατρική παράσταση προσεγγίζοντας εκ νέου το έργο δίνοντας έμφαση στην ενέργεια, τη σημειολογία και τις αθέατες εικόνες του, μέσω του χορού και της κίνησης του σώματος.

Υπόθεση:

Ο Διόνυσος, γιος του Δία και της κόρης του Κάδμου Σεμέλης, φτάνει στη Θήβα με μορφή ανθρώπου, για να επιβάλει τη λατρεία του. Οι κόρες του Κάδμου αμφισβητούν τη θεϊκή του καταγωγή και τρελαίνονται από το θεό και ως Μαινάδες παρέμεναν στο Κιθαιρώνα. Ο Πενθέας, γιος της Αγαύης αποφασίζει να στραφεί ενάντια στις Μαινάδες. Συνέλαβε τον Διόνυσο, αυτός ελευθερώθηκε και με σεισμό κατέστρεψε το παλάτι. Στη συνέχεια ο Πενθέας μεταμορφώνεται σε Μαινάδα, και όταν έφτασε στο βουνό, οι μαινάδες με πρώτη τη μητέρα του τον διαμέλισαν. Η Αγαύη επιστρέφει θριαμβευτικά, αλλά ο Κάδμος την κάνει να συνειδητοποιήσει τι έπραξε. Τι συμβαίνει όταν μια νέα δύναμη εισχωρεί που θέλει να επιβάλει τη δική της λατρεία;

Η ομάδα Aniline Dancetheatre διέκρινε διαχρονικά ζητήματα στην τραγωδία του Ευριπίδη, τα οποία διέπουν τη σύγχρονη κοινωνία. Ο σκοπός της παράστασης είναι να φέρει σε μία άχρονη πραγματικότητα τη σύγκρουση του έλλογου κατεστημένου με την απρόβλεπτη έκφανση του ανθρώπινου θυμικού.

Ιδέα/Σκηνοθεσία/Χορογραφία: Νατάσσα Αραμπατζή, Αλέξανδρος Γκουντινάκης

Μουσική: Σάββας Γεωργιάδης

Χορεύουν: Δήμητρα Αλιμπινίση, Νατάσσα Αραμπατζή, Εύα Βαλιούλη, Αντώνιος Βελλερεφόντης, Αλέξανδρος Γκουντινάκης, Όλγα Οικονομίδου, Ανέτα Παρπούλη, Κατερίνα Ταϊτζόγλου, Κυριάκος Χρυσίδης

Video/Video art: Θανάσης Βρότσος

Κοστούμια: Ελένη Χασιώτη

Φωτισμός: Δημήτρης Κοκολινάκης

Φωτογραφίες: Μιχάλης Μπατσούλας

Ιδέα/Σκηνοθεσία/Χορογραφία: Νατάσσα Αραμπατζή, Αλέξανδρος Γκουντινάκης
Μουσική: Σάββας Γρηγοριάδης
Χορεύουν: Δήμητρα Αλιμπινίση, Νατάσσα Αραμπατζή, Εύα Βαλιούλη, Αντώνιος Βελερεφόντης, Αλέξανδρος Γκουντινάκης, Όλγα Οικονομίδου, Ανέτα Παρπούλη, Μαρία Πίσιου, Κατερίνα Ταϊτζόγλου, Κυριάκος Χρυσίδης
Video/Video art: Θανάσης Βρότσος

Θίασος: 10 άτομα

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ANILINE DANCETHEATRE

Η χοροθεατρκή ομάδα Aniline δημιουργήθηκε στη Θεσσαλονίκη τον Οκτώβρη του 2009 από τους Αλέξανδρο Γκουντινάκη και Νατάσσα Αραμπατζή. Αποτελείται από τους: Αλέξανδρο Γκουντινάκη, Νατάσσα Αραμπατζή, Θάνο Πισανίδη, Δανάη Τάνη, Φάρες Νασρο, Σπύρο Βιτουλαδίτη, Εύα Βαλιούλη, Δήμητρα Αλιμπινίση

Η έδρα της ομάδας είναι η Θεσσαλονίκη
Ορφανίδου 5, 7ος όροφος, Τ.Κ. 54626
Studio Aniline Danctehatre

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 0030 2314 005 187
e-mail: aniline.dt.co@gmail.com

• Η πρώτη χοροθεατρική παράσταση της ομάδας ήταν το έργο “Efect Dr Pay” που πραγματεύεται την πολυδιάστατη πραγματικότητα ενός ονείρου. Παρουσιάστηκε στη Θεσσαλονίκη, θεατρική σκηνή Ούγκα Κλάρα, Καθολικών 4, 27/5-31/5 και 2/6-6/6 2010 και στο Contact Abnormal Cocreation Festival, contACT art club, Δάφνης 12, 23/9/2010

• Η δεύτερη δουλειά της ομάδας ήταν η art performance “Consumers” που πραγματεύεται τον υπερκαταναλωτισμό στη σύγχρονη δυτική κοινωνία. Παρουσιάστηκε στη Θεσσαλονίκη, στο festival Art Is Hard vol.5, αποθήκη Γ’ (λιμάνι), 11/11/2010

• Η δεύτερη χοροθεατρική παραγωγή της ομάδας ήταν η παράσταση “Ο Λαβύρινθος της Εύας”. Παρουσιάστηκε στη Θεσσαλονίκη, Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου», Χριστοπούλου 12, 11-15/5 και 18-22/5/2011. Ένα ημίωρο απόσπασμα της παράστασης παρουσιάστηκε στα πλαίσια του 1ου Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού Θεσσαλονίκης, με τίτλο “Δωμάτιο Λαβυρίνθου”, στο Θέατρο Άνετον, 21/6/2011

• Η performance “Sauver la Nature” ήταν η συμμετοχή της Aniline Dancetheatre στην 15η Biennale Νέων Καλλιτεχνών στα πλαίσια ομώνυμης έκθεσης φωτογραφίας, 12 Οκτωβρίου 2011, στο Gambrinus Czech Beer Bar, Θεσσαλονίκη

• Η τρίτη παραγωγή της Anilie Dancetheatre ήταν το “Party Italiano (una storia di illusioni)”, η οποία παρουσιάστηκε στη νέα στέγη της ομάδας, Studio Aniline Dancetheatre, Ορφανίδου 5 (7ος όροφος), Θεσσαλονίκη, 31 Μαρτίου, 1, 7, 8, 28 και 29 Απριλίου 2012
• Η τέταρτη χοροθεατρική παραγωγή της ομάδας ήταν η παράσταση “Voyage du Cabaret”. Παρουσιάστηκε στη Θεσσαλονίκη στο Studio Aniline Dancetheatre, Ορφανίδου 5 (7ος όροφος), 20 – 26/6/2012

• Το Σεπτέμβριο του 2012 το Studio Aniline Dancetheatre ανοίγει με το φεστιβάλ “4-DAY-FEST”, 20 – 23/9/2012, με μαθήματα χορού και μια σειρά παραστάσεων και art performances: “Employee of the Month” (ντουέτο σύγχρονου χορού), Flowing Yoga Trio, Latin Duet, “Party Italiano (una storia di illusioni)” βλ. παραπάνω, “A Scarlet Swing Night” (χιουμοριστικό μονόπρακτο).

• Η πέμπτη χοροθεατρική παραγωγή της ομάδας, σε συμπαραγωγή με το Δη.Πε.Θε. Κομοτηνής, ήταν η παράσταση “In – No – Sense”. Παρουσιάστηκε στη σκηνή του Δη.Πε.Θε. Κομοτηνής, 22 – 24/2/2013, και στη Θεσσαλονίκη 2 – 24/3/2013 στο Studio Aniline Dancetheatre, Ορφανίδου 5 (7ος όροφος)

 

Τοποθεσία: 1ο Δημοτικό Σχολείο Λιμένα – Ημερομηνία & Ώρα: 6/8/2014 – 21:15

Θέατρο: Μήδεια του Μποστ.

Θεατρική Ομάδα Λιμένα Θάσου Δήμου Θάσου.

Η κωμωδία του Μένη Μποσταντζόγλου (Μποστ) σε σκηνοθεσία Δεσποινα Πανταζη αυτό το καλοκαίρι θα ταξιδέψει σε όλη την Θάσο .
Στη Μήδεια, ο Μένης Μποσταντζόγλου (Μπόστ) ξεκίνησε να γράψει ένα έργο βασισμένο στην ομώνυμη τραγωδία του Ευριπίδη και κατέληξε να μιλάει σε δεκαπεντασύλλαβο για μια γυναίκα στυγνή, κακούργα δολοφόνισσα, που έσφαξε τα παιδιά της επειδή ήτανε κάτι παλιόπαιδα που δεν παίρνανε τα γράμματα, ούτε να δουλέψουνε θέλανε, και είχε κι έναν άντρα που την κεράτωνε από πάνω και ήθελε να παντρευτεί την πριγκίπισσα της Κορίνθου!
Έτσι, θολωμένη η Μήδεια από τη ζήλια και όλα τα προβλήματα που την περικυκλώνανε, αρπάει το χασαπομάχαιρο απ’ την κουζίνα και φευ! Αντί να σφάξει τα παιδιά της σκοτώνει κάτι συμμαθητές τους που είχανε πάει στο σπίτι να τα πάρουνε και να γυρίζουνε ποιος ξέρει πού…

Η μοναδικότητα της γραφής του Μπόστ, παρουσιάζει την τραγική ηρωίδα του Ευριπίδη, σε μια κωμικοτραγική φιγούρα. Όλοι οι ήρωες της γνωστής Αρχαίας Τραγωδίας, μεταφέρονται στην σύγχρονη νεοελληνική πραγματικότητα με έναν περίτεχνο και Αριστοφανικό τρόπο γραφής.
Η εκδοχή που θα παρουσιάσει ο Πέτρος Φιλιππίδης περιέχει αρκετά στοιχεία που μετατρέπουν το αρχικό κείμενο σε μια ακόμα πιο σύγχρονη κωμωδία που εξακολουθεί να στηρίζεται στη μοναδική σάτιρα βασισμένη στις πιο τραγικές ιστορίες της αρχαίας δραματουργίας.
Αναφορές στα πρόσφατα σκάνδαλα αλλά και σε άλλα σύγχρονα στοιχεία της εποχής μας, προσαρμόζονται στην κωμωδία του Μπόστ και μεταφέρουν την σάτιρα του στο σήμερα, για να αποδείξουν την διαχρονικότητα του κειμένου του.

Το πρώτο ανέβασμα του έργου έγινε το 1993, από το θέατρο Στοά με πρωταγωνίστρια την Λήδα Πρωτοψάλτη. Στην νέα του εκδοχή, το ρόλο της «ιδιόρρυθμης» Μήδειας, αναλαμβάνει η Κάτια Δανδουλάκη. Όπως έλεγε και ο Μπόστ για το έργο, ήθελε να γράψει μια κωμωδία στην οποία «οι θεατές περισσότερο θα χαμογελάνε και λιγότερο θα χαχανίζουν». Όπως ο ίδιος αναφέρει χαρακτηριστικά πρόκειται για ένα έργο που «επικρίνει τους επικριτάς, προβληματίζει τους κριτάς και ελευθερώνει τους θεατές».

Ο Χρύσανθος (Μέντης) Μποσταντζόγλου, γνωστός περισσότερο με το ψευδώνυμο Μποστ ήταν γνωστός σκιτσογράφος και γελοιογράφος, θεατρικός συγγραφέας, στιχουργός και ζωγράφος. Γεννήθηκε το 1918 στην Κωνσταντινούπολη και πέθανε το 1995. Το έργο του περιλαμβάνει πολιτικές γελοιογραφίες και χρονογραφήματα, εικονογραφήσεις βιβλίων και περιοδικών, δέκα θεατρικά έργα και πολλές ζωγραφικές συνθέσεις.
Ο Μποστ θεωρείται ότι κατάφερε να δημιουργήσει ένα εντελώς προσωπικό και αναγνωρίσιμο σατιρικό ύφος ως σκιτσογράφος, κειμενογράφος, θεατρικός συγγραφέας, αλλα και ζωγράφος. Ένα από τα βασικά χαρακτηριστικά του έργου του είναι η γλώσσα του και τα επίτηδες ανορθόγραφα κείμενα. Όπως είχε δηλώσει ο ίδιος, γελοιοποιώντας την καθαρεύουσα πίστευε ότι ίσως μπορέσει να βοηθήσει στην ταχύτερη καθιέρωση της δημοτικής γλώσσας. Προκειμένου να σατιρίσει την καθαρεύουσα, ανακάτευε λόγιες εκφράσεις με λαϊκές και έγραφε εντελώς ανορθόγραφα, διεκτραγωδώντας τον ημιμαθή Έλληνα, που προσπαθούσε να χρησιμοποιήσει την καθαρεύουσα, καθώς εκείνη την εποχή η δημοτική θεωρούνταν “ύποπτη”, κατά δήλωση του ιδίου του Μποστ. Συχνά με την παραφθορά των λέξεων ή την ανορθόγραφη απόδοση του ήχου της δημιουργούσε εσκεμμένα συνειρμούς, με άλλες έννοιες, τις οποιες διακωμωδεί. Επίσης συχνά, χρησιμοποιούσε μεταφορικές εκφράσεις με την κυριολεκτική τους έννοια.

ΠΑΙΖΟΥΝ

ΜΗΔΕΙΑ ΚΑΡΑΓΕΩΡΓΙΟΥ ΑΓΓΕΛΙΚΗ
ΤΡΟΦΟΣ ΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟΥ ΦΑΝΗ
ΚΑΛΟΓΡΕΑ ΔΡΑΚΟΥ ΑΝΘΗ
ΚΑΛΟΓΕΡΟΣ ΦΩΤΙΑΔΗΣ ΒΑΣΙΛΗΣ
ΙΑΣΩΝ ΙΩΑΝΝΗΣ
ΟΙΔΙΠΟΔΑΣ ΜΠΙΛΙΑΣ ΑΝΑΣΤΑΣΙΟΣ
ΕΥΡΙΠΙΔΗΣ ΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ ΑΓΓΕΛΟΣ
ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΑΜΑΡΑΤΙΔΟΥ ΦΙΛΙΩ
ΧΟΡΟΣ ΘΕΟΦΑΝΕΛΗ ΠΙΠΙΝΑ-ΣΑΡΑΝΤΟΥ ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ – ΤΖΑΝΕΤΗ ΕΛΕΝΗ-ΣΑΛΩΝΙΔΟΥ ΜΑΡΟΥΛΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Τοποθεσία: 1ο Δημοτικό Σχολείο Λιμένα – Ημερομηνία & Ώρα: 28/6/14 – 21:15

Θέατρο: Ο  μαγεμένος αυλός Μότσαρτ.

Τη θεατρική παράσταση “Ο Μαγεμένος Αυλός”, παρουσιάζει το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κρήτης, το Σάββατο 28 Ιουνίου και ώρα 9.15μ.μ, στο 1ο Δημοτικό Σχολείο Λιμένα, με κοστούμια εποχής, βασισμένη στο ομώνυμο αριστούργημα του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ

Ένα διαχρονικό, συμβολικό παραμύθι, για όλη την οικογένεια, όπου κεντρικό του θέμα είναι η δύναμη της αγάπης, της αλήθειας, και η αναζήτηση των μεγάλων ιδανικών. Επίσης, συγκρούονται το Καλό με το Κακό, η Αλήθεια με το Ψέμα, το Φως με το Σκοτάδι.

Η βασίλισσα της  Νύχτας σώζει τον άρχοντα της Αλήθειας, Ταμίνο, από ένα τεράστιο τέρας και, ως αντάλλαγμα, ο Ταμίνο υπόσχεται να σώσει την κόρη της Παμίνα, την οποία έχει απαγάγει ο βασιλιάς του Φωτός, Ζαράστρο. Ο Ταμίνο, σ’ αυτό το ταξίδι, έχει ως ακόλουθό του τον Παπαγκένο (Τάσος Παλαντζίδης), τον προμηθευτή πουλιών της βασίλισσας της Νύχτας. Ταυτόχρονα, ο Μονόστατος, ο  υπασπιστής του βασιλιά του Φωτός, πολιορκεί ερωτικά την Παμίνα, η οποία τον απεχθάνεται. Ο Ταμίνο ερωτεύεται την Παμίνα και ο Παπαγκένο το φέρνει η μοίρα να γνωρίσει την Παπαγκένα του. Έτσι, καταστρώνουν σχέδιο απόδρασης αλλά ο βασιλιάς του Φωτός θα τους συλλάβει και θα τους βάλει σε  δοκιμασίες για να αποδείξουν την αγάπη τους.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Παίζουν:

Τάσος Παλαντζίδης, Ιωάννα Δελάκου, Μαίρη Σαουσοπούλου, Κατερίνα Μηλιώτη, Παναγιώτης Τσίτσας, Αντώνης Καλογήρου, Δημοσθένης Χριστόπουλος

 

Διασκευή  – Σκηνοθεσία: Θανάσης Θεολόγης

Μουσική: Γιούρι Στούπελ

Χορογραφίες: Τάνια Μιλτένοβα

Σκηνικά: Νίκος Αυγερινός

Κοστούμια: Evi Lee  

Φωτισμοί: Θανάσης Ροδίτης

Πηγή: Pelladothe

 

 

 

Τοποθεσία: Αμφιθέατρο Μικρού Καζαβητιού – Ημερομηνία & Ώρα: 28/06/2014 – 21:00

1ο Πανθασιακό Παιδικό Φέστιβαλ Παραδοσιακών Χορών.

με συμμετοχή χορευτικών συλλόγων από όλη τη Θάσο.

Είσοδος ελεύθερη !